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如何鉴别名画在天富娱乐开户梵高原作的颜料层里有一层麦麸和一些沙砾-

发布时间:2020-10-30  分类:天富娱乐注册登录  作者:dadiao  浏览:24

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1885年,梵高画了他的第一幅完整的作品,《吃土豆的人》。从那以后,他承认自己是一名画家。


1886年,梵高决定去法国探索世界。在那里,他结识了印象派画家德加、毕沙罗、高更和修拉,并开始改变他原画中使用的巴比松派的灰色调,使色彩更加明亮。


1888年,梵高定居法国南部的阿尔,同年8月画出著名的《向日葵》系列。后来,在哥哥西奥的天富娱乐APP下载鼓励下,高更决定和梵高在一起呆一段时间。梵高租了黄色的房子。他和高更一起去参观美术馆,在乡下写生。他们非常高兴。


可惜好景不长,高更和梵高开始争吵,导致了著名的梵高割耳事件。可以肯定的是梵高割了左耳,是部分还是全部,现在无法验证。梵高自己简单地包扎了伤口,然后把伤口部分打包给一个他和高更都认识的当地妓女。这件事让人以为梵高是得了精神病。西奥兄弟听到这个消息后乘火车赶来。梵高被警察送进医院,伤口再次得到治疗。高更告别了梵高,虽然他们保持着通信。


不久,镇上的居民联名要求警方将梵高送进精神病院。梵高在当地一家医生家里住了两个月。他大概觉得自己真的有精神问题,自愿离开艾尔,住进了罗纳河口的圣雷米精神病院。在疯人院里被允许在野外画画的同时,梵高创作了他最有影响力的作品之一,《星夜》,而《麦田里的柏树》是与《向日葵》相对应的一个系列,梵高认为这是他最满意的夏季风景画。


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groome Dewig说这幅画最大的疑点在于它的绘画水平。


《麦田里的柏树》被认为是梵高最好的风景画之一,但画面的色彩处理并不尽如人意。最大的瑕疵在于画中央的山丘,是前景麦田和背景天空的分界线,但是在这群山丘中间有一个非常不协调的蓝色区块。新郎德威格说:“梵高不会犯这样的错误。那个蓝点太不寻常了。梵高从来不画蓝点。”大都会艺术博物馆还有一幅梵高的柏树作品,颜色比《麦田里的柏树》中的柏树还要深。据新郎德威格说,这两部作品在色彩和笔法上有明显的差异,看起来也不像是一个人写的。


另外,梵高会在完成作品后将画布从画框上取下,然后卷起来寄给弟弟西奥。梵高的绘画速度和数量令人惊叹。在他被关在疯人院的那一年,他画了150多幅油画。所以他送给弟弟的油画中很多颜料都没有干透,在折叠的过程中会在油画表面留下碎色层的痕迹。新郎德威格认为大都会的《麦田里的柏树》没有明显折痕。


最后,《麦田里的柏树》的来源有个大问题。尽管这幅作品是由梵高的侄子通过商业画廊流传到市场上的,但格鲁姆·德威格认为这幅作品是由埃米尔·舒夫内克创作的。


舒·芬内克早年是画家高更的财务职员和同事。后来,他们凑足了钱离开了公司,一起在巴黎的一所艺术学院接受绘画训练。梵高的弟弟西奥去世后,他的遗孀乔·邦格请舒芬内克帮忙修复梵高的一些画作。在此期间,舒芬内奇了解了梵高绘画的全貌,因此能够以梵高的风格模仿他的作品。


groome Dewig注意到1891年的天富娱乐计划梵高遗产名录中并没有出现大都会的《麦田里的柏树》,所以这幅画的来历值得怀疑,应该是赝品。至少有12幅《麦田里的柏树》


梵高的画作,但流传下来的却有三幅类似的作品:一幅在伦敦的英国国家美术馆,另一幅归希腊的一个慈善基金会所有。新郎德威格认为除了大都会的那幅,其他三幅画都是真迹。


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为此,博物馆提供了一份附有高清图片的详细科学鉴定报告。


首先,报道认为《大都会的《麦田里的柏树》》是这个系列的第一部作品,是梵高在户外写生时画的,而英国国家美术馆的那部是梵高在疯人院根据自己的素描作品临摹的,基金会的那部是梵高送给母亲和妹妹的微缩复制品。



《麦田里的柏树》(素描版),1889年6月下旬


油画,73.2cm×93.4cm


美国大都会博物馆



《麦田里的柏树》(复制版),1889年9月


油画,72.1cm×90.9cm


英格兰国家美术馆



《麦田里的柏树》(缩小版),1889年9月


油画 梵高美术馆素描版与素描版一致,说明复刻版调整了素描版,所天富娱乐地址以在线条处理上更趋于理性。


另一个证明画是写生时创作的重要证据是在颜料层检测到一个麦麸。这是在1993年博物馆工作人员清理这幅画的表面时发现的。在画的底部颜色层发现了一些砾石,也可以证明画是在野外完成的。


除了作品的大小和梵高写给弟弟的信中描述的一样,属于30号之外,更重要的是画布的纹理和梵高在梵高美术馆避难期间画的几幅画的纹理是一样的,可以准确判断这批画布是梵高在1888年2月至1890年7月间使用的。


通过天富光检查,可以发现画的笔画和步骤与素描版接近。梵高的绘画顺序大概是从远距到近景,前后景交界处有相互覆盖。梵高在山丘和麦田里堆积了非常厚的颜色,而天空是最厚的。因为绘画时间很短,所以颜色层相互混合。画中不同的局部笔触丰富多样,符合梵高的绘画习惯。这幅画的着色方法非常接近大都市的另一棵梵高柏树。



《麦田里的柏树》(素描版),1889年6月下旬


这幅柏树画是梵高在户外写生的同时创作的,另一幅类似的柏树画藏在荷兰的克鲁勒-米勒博物馆。


最后,这幅画其实有卷起包装的痕迹,柏树的上部有破损和色彩修复的痕迹。


这幅柏树画是梵高在户外写生的同时创作的,另一幅类似的柏树画藏在荷兰的克鲁勒-米勒博物馆。


最后,这幅画其实有卷起包装的痕迹,柏树的上部有破损和色彩修复的痕迹。


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英国国家美术馆的鉴定报告信息量很大,从侧面证明大都会的画是真迹,是素描。国家美术馆的画底部有素描痕迹,说明这幅画是梵高室内素描画的复制品。因为梵高在写生时不需要画素描,所以直接上色的油画都是彩色草稿。而且他临摹的作品会根据素描的构图用素描标注,防止构图不一致。


在笔触方面,复制版的油画比素描版简化在中间部分。在室内临摹的时候,梵高可以有更多的时间考虑让画面的笔法更有装饰性,也就是说有梵高个人的绘画语言风格。收到画后,西奥批评梵高过于注重艺术形式天富娱乐直属。梵高回应说,他无意识地想要像高更一样画出自己的风格。写生对于梵高来说很重要,因为他不善于凭空创作,需要以客观世界为参照,然后在写生的基础上做个人风格处理。


国家美术馆清理了自己收藏的复制品。梵高粗重的笔触导致需要非常精细的灰尘处理,否则会破坏形成纹理的色块。所以国家美术馆用去离子水加1%油酸钾,用很小的刷子慢慢局部除垢。


在表面的污垢几乎被清除后,对作品的材料进行了细致的电镜、天富射线、红外线分析。原来梵高更喜欢用锌白而不是铅白。梵高知道锌白颜料在vo中比铅白差


锌白是19世纪中期开始使用的油画颜料。图中蓝色有两种:——钴蓝和石青,分别用在不同的地区:天空用钴蓝,中间是小山;石青与绿宝石混合用于柏树上,以抑制柏树的颜色。



《麦田里的柏树》(素描版)山丘上的蓝色局部笔触


梵高也用铬黄、祖母绿、铬绿来画深绿色。



《麦田里的柏树》(素描版)前景的右边部分


因为梵高画得很快,不同的区域出现了不同的颜色层。同样的,复制出来的油画也有卷曲造成的色层断裂的痕迹。



本文节选自


在自杀前的创作高峰期,梵高写信给提奥,认为柏树就像埃及的方尖碑,具有地方特色。夏天,柏树是整个麦田最黑暗的部分。因此,有些学者把柏树作为梵高两幅画中最重要的图案之一,与向日葵相对。向日葵象征光明和生命,柏树象征黑暗和死亡。


在法国,柏树是墓地地区常见的植物。梵高在疯人院阶段确实遭受了严重的精神打击,有自杀倾向。柏树可能是这种心理活动的反映。


188天富娱乐9年6月中旬,梵高给弟弟写信说,


柏树总是出现在我的脑海里。我应该画一批像花瓶里的向日葵,因为柏树对我来说很震撼,没有人能像我一样看着画。


后来他也在信中透露了色彩处理的问题。他认为画面下方的绿色阴影应该用蓝色调暗,也就是说,在蓝色上画绿色。因为梵高在天空和其他地方使用了非常厚的色块,他担心画布不够结实。


大都会的柏树比其他版本颜色更深,可能符合他创作时的感觉。回到疯人院临摹的时候,为了增加《麦田里的柏树》那样的色块流动感,柏树粗黑的线条更灵动,整棵柏树更轻盈。



《麦田里的柏树》,帆布上的油


73.7cm×92.1cm,1889年6月


美国纽约现代艺术博物馆


在对中间山丘的处理上,素描版显得突兀,而临摹版则可以看到梵高对整体效果的调整。


大都会美术馆在面对挑战时,思路非常开阔。通过长期的研究和与其他公共博物馆的合作,它所掌握的所有证据都已经在官网上详细公布了。这些博物馆出具的科学检测报告可信度很高,机构内的艺术史学家的分析也很中肯。相比之下,新郎德威格的提问则比较肤浅,更多的使用了“大师不能犯这样的错误”、“没有一丝卷曲”、“这幅9500万美元的画是假的”等语言,看起来像是一个想引发话题的题党。事实上,马夫·德格是一名基础设施项目经理。他花了三年时间研究梵高的生平和画作,写了一本书《打碎梵高》。这本书是2016年10月出版的,显然是为了卖专著而炒作。而且这本书的副标题直接就是:价值9500万美元的梵高在大都会的作品都是赝品。当然,作者勇于质疑,坚持调查研究的精神是值得尊重的。


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梵高造假丑闻从艺术家被誉为大师开始就屡见不鲜,梵高全集的评选在学术界也颇有争议。


梵高于1890年去世,享年37岁。他死前身无分文。到20世纪20年代,他的画的价格已经达到相当高的水平。伪造梵高的作品是巨大的商业利益驱动的,便利伪造的条件很多。


梵高生前临摹了很多作品,作为礼物送给亲朋好友。因为没有收入来源,他依靠亲戚朋友的帮助,所以他经常赠送画来表达自己的感激之情。而且梵高的信件已经全面公开,很多造假者可以通过这些详细的信息找到漏洞,为一些作品伪造画作。


在法国,柏树是墓地地区常见的植物。梵高在疯人院阶段确实遭受了严重的精神打击,有自杀倾向。柏树可能是这种心理活动的反映。


1928年,保罗·卡斯尔在画廊举办了梵高回顾展。一些画来自另一位艺术品经销商奥托·威克。威克送来的画声称来自瑞士,属于一个神秘的苏联收藏家,他因为逃避迫害而隐藏了自己的名字。


Ba Art de la Faier,第一个整理梵高全集的艺术史学家,在展览前几个月正式出版了梵高全集的第一版,这些画也列入了全集。然而,威克送来的画在回顾展展出后,就被认为是赝品。1932年,威克因这一欺诈行为被判处19个月监禁。


Faier在全集中加了一个附录,特别声明瓦克里面的都是假货。在1939年的《梵高作品集》第二版中,Faier删除了第一版中包含的许多画作,这些画作后来被认为是赝品。Faier致力于第三版的写作和修改,直到1959年去世。在他手稿的基础上,有关专家进行了整理和修订,第三版于1970年出版。


1977年,艺术史学家扬·胡尔斯克(Jan Hulsker)出版了第一版梵高全集,其中包括2125幅作品。扬·哈尔斯克(Jan Halske)也致力于去除梵高作品中的虚假成分,指出在大都会博物馆、法国奥赛美术馆、法国里尔美术馆、挪威国家美术馆、克鲁勒-穆勒博物馆等公共机构中,至少有45幅梵高作品是赝品。


业界一直在这些博物馆里无休止的争论梵高作品的真伪。能形成共识的一点是,如果能清晰地追溯到80年代以前的发行量,就能判断画作的真伪。



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《麦田里的柏树》


作者3360龚智云


出版社:中信出版社


出版年份3360 2020-9